Dans cette sélection pointue se trouvent des marques de France, des Etats-Unis, de Corée ou du Japon: D-ANTIDOTE, N.D.G. STUDIO, NASASEASONS, 51PERCENT, VANS, IFITSUS…

Le Streetwear n’est pas nouveau. Depuis les années 90, il s’inscrit dans le sillage des arts visuels, de la musique et du sport. Il crée des passerelles entre les disciplines, entre la rue et les créateurs, flirtant aussi bien avec le luxe que le basique. Il s’exprime à travers des vêtements parfois simples mais pas simplistes, de l’ordinaire qui cache bien son jeu avec des détails cachés. Mais il peut aussi être percutant, s’exprimant à travers des messages, des motifs arty et des volumes inattendus.

Le Streetwear est un mix de culture et de genre, il est souvent unisexe et dépasse les clichés. Il est aussi le fruit de collaborations avec des artistes et des marques de luxe. A travers un partenariat avec I Look (dépôt vente de produits Streetwear) Merci illustre les nouvelles stratégies de ces marques qui misent sur la rareté et la multiplication de collections capsules pour susciter l’engouement.

Enfin, puisque le Streetwear est aussi un espace de liberté d’expression et de création, Jules, Constantin et Ramzi ont fait appel à un jeune artiste « La Gueule du Loup » pour taguer la Fiat et l’espace bijoux qui accueillera l’évènement du 12 Janvier au 6 Février. L’artiste customisera aussi une sélection de vêtements vintage. Car le Streetwear est aussi une façon de se démarquer en portant des créations uniques ou personnalisées.

Le trio est une représentation fdèle de son style personnel et un clin d’œil à sa vision « thammada » (qui signife « les choses ordinaires du quotidien » en Thaï). On y découvre la montre TARTANOTTO avec son imprimé bleu, blanc et rouge rappelant l’incontournable « tartan » du sac shopping mondialement connu savamment marié, au dos du bracelet, aux célèbres poissons rouges signature de Paola; puis CUTOTTO qui sublime ses objets favoris du quotidien grâce à son jeu de découpe 3D reprenant l’art du découpage de papier chinois; et enfn ERAROTTO, le design ultra-limité de « porcelaine reconstituée » (disponible uniquement avec le coffret).

Ces trois modèles sont présentés dans un coffret en édition limitée et numéroté à 333 exemplaires. Ce coffret sera vendu en avant-première chez Merci pendant 15 jours à compter du 20 Janvier 2018.

Pour Swatch, ces montres d’artiste sont un concentré de couleurs et d’énergie positive en parfaite harmonie avec l’esprit de la marque, sa passion pour le storytelling et son engagement à donner aux artistes, designers et créateurs une toile blanche pour s’exprimer et partager leur art avec le Monde entier.

Accessibles, ces œuvres disent aussi que l’art n’est pas que spéculatif mais une source d’émotion à la portée de tous. En miroir avec cet art qui s’inspire des objets, Merci a sélectionné des objets qui s’inspirent de l’art. Une sélection qui reflètent les grands courant de l’art moderne : le surréalisme, le Pop art, l’art brut, l’hyperréalisme, le street art et le body art…

Drôles, décalés, poétiques, kitsch ou bizarres, chacun de ces objets utiles, possède ce caractère singulier propre à l’art : les incroyables pièces de lingerie revisitées en biscuit de porcelaine blanche de Violaine Ulmer, des masques africains en matériaux recyclés, la “fake food” japonaise, de petits meubles dessinés par Maurizio Cattelan…Des objets élevés au rang d’art, présentés dans un esprit galerie et sur lesquels Merci pose son regard aiguisé. Alors art ou objet ? A vous de voir…

The Skateroom

Merci consacre son espace palier à une collaboration avec The Skateroom, éditeur de skateboards décorés par des artistes et vendus en séries limitées.Sont présentées des planches illustrées par Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, vendues en groupes ou séparées. Les ventes de ces œuvres servent à soutenir l’ONG Skateistan qui travaille auprès des jeunes via l’installation de skateparks.

La School Gallery

 Olivier Castaing, fondateur de la School Gallery est un défricheur qui depuis plus de dix ans, défend des artistes confirmés et de jeunes talents venus de tous horizons. Sa galerie est un lieu de découverte accessible à tous. En collaboration avec l’équipe de Merci, il a choisi des artistes et des oeuvres qui traitent de ce lien entre art et objet : Konrad est un dessinateur hors-pair qui réalise ses œuvres uniquement au stylo bille bleu. Il représente sous des traits vibrants des objets icônes du design du 20^ème siècle.

Kimio Yajima est un photographe japonais qui présente une série de natures mortes à l’évidente beauté. Des images de bouteilles et flacons baignant dans des lumières chaudes et douces mais qui ont quelque chose d’intrigant et d’instable qui les rend fascinantes.

La galerie Zeuxis

 Plateforme de vente en ligne d’œuvres d’art et galerie parisienne à visiter sur rendez-vous, Zeuxis présente des œuvres accessibles choisies par Amélie du Chalard. Les « Echelles » de Tanguy Tolila, toutes différentes les unes des autres. D’abord, le plaisir de réunir des bois d’épave, des fils de laiton et de fer rouillé, des objets du quotidien comme des règles d’écoliers, des cannes, des outils, des jouets de bois, intéressants et choisis parce que usés par le temps et l’usage...

Ensuite la composition, rigoureuse et ouverte avec un travail sur la trame et la ligne, en associant des lignes rigides et d’autres aléatoires comme des branches. On y trouve aussi les intrigants tableaux de textile de Nadine Altmayer qui tisse, teint, enduit la matière -lin, coton, chanvre-  l’enrichissant de textures, d’accros et de coutures.
Des œuvres qui naturellement trouvent leur place chez Merci.

La Compagnie du Kraft propose des carnets qui associent couvertures en cuir de l'Aveyron et papier kraft naturel de Gascogne, entièrement fabriqués par des femmes. Rechargeables, résistants, durables, et personnalisables : vous aurez en effet la possibilité de faire graver vos initiales sur la couverture en cuir jusqu et ce jusqu'au 17 décembre chez Merci.

Atelier Calligraphie Priska - les 16, 17, 22 et 23 décembre de 12h30 à 19h30 ( de 11h à 19h le dimanche)

L'artiste calligraphe Priska customise vos agendas, carnets, cabas, tee-shirts

Atelier 3D Agnès Audras - les 16, 17, 22 et 23 décembre de 12h30 à 19h30 ( de 11h à 19h le dimanche)

A l'aide d'un stylo 3d, Agnès Audras trace des mots doux, des messages personnalisés, ses phrases deviennent des objets poétiques à offrir. Sensible à la pureté de la  ligne et à la matière du papier, elle aime raconter des histoires...

Atelier Paulin - du 8 au 24 décembre, de 10h à 19h30 ( de 11h à 19h le dimanche)

Les créateurs parisiens d'Atelier Paulin s'installent chez Merci du 8 au 24 décembre pour un workshop dédié à la personnalisation de bracelets à message.  Ils proposeront à cette occasion une nouvelle déclinaison de bijoux en fils torsadés, plaqués or.

Le magasin sera exceptionnellement ouvert de 11h à 19h le dimanche 17 décembre, et de 11h à 16h le dimanche 24 décembre 2017

La coupole

Dès l’entrée on est au spectacle, happé par une piste de cirque au dessus de laquelle est suspendue une spectaculaire cascade de lampes conçue et produit par un magicien de la lumière Bocci. Des lianes lumineuses à travers lesquelles l’on distingue de grands singes, en grillage à poule, perchés sur des trapèzes. Fou et merveilleux. Autour de cette arène, des gradins regorgent de trésors.

Le grand mur

C’est l’immense loge imaginaire d’un artiste funambule qui défie la gravité « Saltimbanque » y est inscrit en fil de fer lumineux, sculpté par  Zoé Rumeau. Juste en face, sur la mezzanine se trouve son lit, tout illuminé lui aussi, le refuge d’un acrobate…

Le palier

C’est un joli bazar où se côtoient des objets des Balkans et d’Albanie: des abat-jours fait avec des chapeaux de feutre brodés, des cabas surdimensionnés en laine tissée, une multitude de bouteilles emmaillotées de fils téléphoniques colorés.

Les cadeaux sont loufoques et décalés, échappés de la boite à trésor d’un artiste de cirque: masques, balles de jongleur, harmonicas, boites a musique, cartes et papiers pour écrire quelques mots d’amitié ou d’amour.

Guirlandes lumineuses, boules de neige, animaux en verre mercurisé donnent un petit air de fête foraine à la maison ou au sapin.Notre saltimbanque a fait le tour du monde pour chiner, explorer et partager ses trésors. Il propose un Noël qui encore une fois ne ressemble à aucun autre.

 

Découvrez la sélection de Noël sur merci-merci.com

 

Ce salon peut contenir, un canapé Merci, une petite table en formica rouge, une SUSPENSION en laiton, une table basse en ardoise, des ASSIETTES Paola Navone, une chaise Gravène, un vase d'avril Tsé Tsé, une table basse fin 19ème...

La Salle à Manger

Cette salle à manger peut contenir une chaise Moormann designée par Harry Thaler en 2011, de la convivialité, une suspension fabriquée à partir d’un bouchon de bouteille de gaz, un plat mijoté, des terrines de poisson chinées par Daniel Rozensztroch, un rideau en lin lavé céladon, un bon Bordeaux, une GRANDE table en bois massif pour accueillir tous les invités, des chaises vintage, des rires, des suspensions en verre moulé imitant le « cristal taillé de Tchécoslovaquie », une bûche chocolat-passion…

Le bureau

Ce bureau peut contenir un établi en bois massif, une idée de génie, « 1012 feuilles », une céramique de Bachelot & Caron, des livres, un love-seat en lin gris chambray, un agenda Merci, un poème inachevé, un tabouret Plopp d’Oskar Zieta, des croquis, le sac en papier Be Pôles, des valises en carton bouilli, une série de dessins au stylo à bille sur carton de Konrad, une rêverie, une chaise vintage en rotin, une enceinte Marshall…

La chambre du 1er étage

Cette chambre peut contenir un lit à baldaquin, «  Ava », un tirage photo de Sacha Goldberger, une cheminée, une parure de lit en coton froissé, une lueur matinale, un fauteuil à bascule Comback de Patricia Urquiola pour Kartell, une console en bois brut, une bonne nuit de sommeil, une lampe baladeuse, un trophée As’art, un tapis marocain, de l’amour, des miroirs vintage, « Untitled 11 » un tirage kodak sous plexiglas de Nicolas Dhervillers, un lampadaire des années 50, des rêves…

La chambre du 2ème étage

Cette chambre peut contenir un couvre-lit paon, « Floating », une photographie de Susanna Hesselberg, un courant d’air, un fauteuil Cyborg, des céramiques tunisiennes en terre lissée, un roman d’Anne Wiazemsky, deux petites tables gigognes en métal perforé, un rayon de soleil à travers les rideaux de lin, un tapis marocain en rubans de coton, six oreillers, des poignets en faïence, une lampe Jumo, une camomille…

La salle de bain

Cette salle de bain peut contenir des serviettes en nid d’abeille, de la mousse, une table en acier peint Tolix, une collection de brosses à dent chinées par Daniel Rozensztroch, un dentifrice Marvis à la réglisse, une baignoire sabot, une impression 3d Agnès Audras, un canapé blanc optique en lin lavé, de la buée, un savon japonais en forme de poisson, une chanson chantée à tue-tête sous la douche, un tabouret-étagère en tôle perforée, une coupe vintage en faïence tressée Malicorne, un peignoir khôl, un bâillement, une chaise en métal et vinyle, un trophée d’Oryx en perles de As'Art , un gobelet marbré en tôle émaillée…

Le dressing

 Ce dressing peut contenir une coiffeuse vintage en rotin, des escarpins à paillettes, une armoire en métal au style industriel, de la coquetterie, un fauteuil à bascule, une photo de Jane Birkin, un papier-peint imaginé par Daniel Rozensztroch pour NLXL, une robe noire en soie, une lampe baladeuse, un tapis en peau de vache, une fragrance, un guéridon en rotin, un vernis Nailmatic, un tabouret de chausseur, une pochette en cuir Merci, le charme d’une femme, un fauteuil en cuir vieilli, un sautoir en perles fines…

La chambre d'enfant

Cette chambre d’enfant peut contenir un lit en métal perforé Mathieu Matégot, un doudou, un tapis tigre, un bureau en hêtre designé par Arne Jacobsen pour Fritz Hansen en 1955, un sac de billes, une lampe de table jaune en métal, des bottes de pluie, un dodo, des histoires, des oreillers tout doux en lin lavé, une lampe-oie, des cauchemars parfois, des valises en carton, une chaise rouge en plastique l’amour d’un papa…et d’une maman aussi.

Le dortoir

Ce dortoir peut contenir un jeu de l’oie, un lit de camp, des patins à roulette, une bagarre de polochons, un tabouret en bois patiné, des secrets, une couette en lin lavé, des poupées, une guirlande guinguette, des dessins-animés, des couvertures en coton recyclé, une étoile lumineuse de Zoé Rumeau, une sieste…

Ouverte au public sur inscription jusqu'à fin décembre, la Maison proposera des ateliers et des discussions destinées à mieux vivre chaque geste du quotidien.

Les visiteurs pourront s’essayer à la cuisine-médiation, s’interroger sur l’invasion de la chambre à coucher par la techno avec “les conférences sous la couette”, profiter de l’enseignement de pros de la déco et de l’art de vivre, suivre des cours de relaxation ou tester le bar à coussins pour mieux dormir. A l’approche de Noël, la Maison Merci & My Little Paris hébergera aussi un Christmas Ciné Club pour enfant, des dîners de fêtes entre amis, des cours de “pâtes de Noël” ou de déco de sapin...

Un relais digital sera mis en place sur les pages Facebook de Merci et de My Little Paris, pour ceux qui n’auront pas l’opportunité d’y assister.

Enfin, une sélection d'objets de la Maison est en vente sur le site merci-merci.com

Programmation et inscriptions accessibles maisonmerci.mylittleparis.com

Vestiaire Collective

Le leader européen de revente d'articles de mode, luxe et vintage d'occasion en ligne, Vestiaire Collective est une plate-forme unique en son genre. Les quelques 600 000 pièces qui composent son catalogue sont sélectionnées avec soin, scrupuleusement contrôlés et authentifiées par notre équipe d'experts. Créée en octobre 2009 à Paris, vestiairecollective.com compte plus de 6 millions de membres dans 48 pays, et des bureaux à Paris, Londres, New York, Milan et Berlin. Ce sont 30 000 nouveaux articles qui sont proposés chaque semaine par notre communauté de vendeurs et vendeuses, permettant d'offrir chaque jour à la vente une sélection de plus de 3200 pièces en phase avec la mode du moment

Casablanca, des années 30 aux années 50 
Nichée dans une petite rue peu fréquentée du 11ème arrondissement, Casablanca est une adresse confidentielle dont on se chuchote le nom dans le creux de l’oreille. Najat Kas, la maîtresse des lieux qui a donné à sa boutique le nom de sa ville natale, accueille les visiteurs au son de disques de swing. Robes floues et petits chemisiers à col Claudine pour les filles, pantalons à pli et bretelles pour les garçons : la boutique est spécialisée dans la mode des années 1930 à 1950. Costumière de métier, Najat propose ici un service unique de tailoring, reproduisant à l’identique les costumes de l’époque. Envie d’un chignon edwardien ou d’une coupe pompadour? Carlos vous concocte sur place en bonus la coiffure-minute de vos rêves!
17, rue Moret, Paris 11 - casablanca-vintage.fr

Rose Market Vintage, années 70
Dans ce petit écrin en plein cœur de « SoPi », Florence Haddad revendique sa vision d’un « vintage moderne ». Traduction : que du portable, pas de déguisement... « Notre particularité est de proposer le meilleur du Made in France sous un angle mode. J’aime l'idée d'un vintage chic, pointu, élégant qui rend les femmes uniques », explique-t-elle. Sa période préférée reste celle des années 70 : lavallières, capes, hautes bottes au talon en bois, mais aussi tout ce qui touche à la folie des années disco. « Je suis une fan inconditionnelle de la maison Saint Laurent, de Celine et de Chloé époque Lagerfeld, j'aime follement les imprimés comme ceux de Lanvin. » C’est simple, on veut tout!
5, rue Hypolite Lebas, Paris 9 - www.rosemarketvintage.com

Thanx God I’m a VIP, pour un mix and match par couleur
Légende des nuits parisiennes dans les années 90, Sylvie Chateigner s’est fait connaître autant pour son sens de la fête que pour ses tenues uniques, extravagantes, d’une élégance toute personnelle. Depuis 2005, elle expose et vend ses pépites vestimentaires dans un espace au décor super léché. Loin du capharnaüm propre à bon nombre de boutiques dédiées au vintage, ici on se croirait dans un magasin de luxe, sauf que les sapes proposées sont de seconde main. Les pièces sont rangées par couleur et par thème, majoritairement signées des grands noms de la couture. A noter : le joli corner de vêtements pour hommes.
12, rue de Lancry, Paris 10 - www.thanxgod.com

Ken Claude, l’Amérique à Paris
Pousser la porte de Ken Claude, c’est atterrir directement aux Etats-Unis. Importateurs de marques américaines très recherchées comme Canada Goose et The North Face, les deux frères fondateurs disposent de stocks hallucinants de toutes les pièces sportswear qu’on adore et qui sont désormais quasi-introuvables dans leur version originelle « made in US » : sweat-shirts Hanes, T-shirts Fruit of The Loom, blousons aviateur, et bien sûr, jeans Levi’s. Ceux-ci trônent sur des murs entiers, du sol au plafond, déclinés dans toutes les tailles, coupes et délavages possibles. Avis aux collectionneurs ou aux passionnés, ici le mot « héritage » prend tout son sens.
55, rue de Turenne, Paris 3 - www.kenclaude.com

Episode, l’expérience fourre-tout
Clairement une des friperies les plus courues de la capitale : Episode, c’est un immense bric-à-brac où l’on trouve absolument tout et n’importe quoi. Blousons en daim, cuir et peau retournée, treillis, sneakers, santiags, robes à froufrous, kimonos, casquettes, bretelles, écharpes à l’effigie d’équipes de football, pulls en laine torsadée, mohair et éponge, chapkas, jeans, salopettes, foulards, headbands… Il faut s’immerger, fouiller, prendre le temps de trouver des trésors. Impossible de repartir les mains vides!
12-16, rue Tiquetonne, Paris 2 - www.episode.eu

Mamie Blue, signatures chic
Dans cette boutique de poche restée dans son jus, le parquet couine et les mannequins en vitrine sont délicieusement surannés avec leur grand visage de poupée. Sur deux niveaux, les pièces anciennes griffées se mêlent aux trouvailles anonymes. Un portant de trenchs Burberry côtoie de longues robes fourreaux à sequins très années 20, un blazer en velours Yves Saint Laurent se marie à une robe crochet « hippie chic », un sublime sac Gucci est négligemment posé au milieu d’un mur recouvert d’escarpins et de bottes et de toutes sortes de chapeaux imaginables, cloches et autres bandeaux et capelines. Du 100% glitter-dentelle-plumes-paillettes-girly totalement addictif.
69, rue de Rochechouart, Paris 9 - mamie-vintage.com

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 Où ? Dans le quartier de Saint-Germain-des-Près, au 9 d’une petite rue du vieux Paris, où se côtoient antiquaires et galeries parmi les plus connus.

Qui ? Amalia de Klemm s’est emparée de cette nouvelle tendance de boutique éphémère pour présenter deux fois par an ses insolites objets d’art et antiquités qu’elle rapporte d’Europe et du Japon. Elle a fait de ces événements des rendez-vous incontournables à inscrire dans son agenda parisien.

Quoi ? Un parcours esthétique dans le temps et l’espace qui nous fait rencontrer des objets issus de la tradition populaire (Chine, Japon) et des œuvres contemporaines (Europe et Asie). Pour cette session d’octobre, sont présentées des céramiques actuelles d’un de ses artistes fétiches, Keiji Tsuruno, aux côtés d’un vase ancien orné de coquillages fossilisés telle une dentelle. D’emblée, l’œil est frappé par ce grand sac en papier, destiné à recueillir les cocons des vers à soie qui voisine avec les papiers  washi créés par l’artiste Wataru Hatano. Amalia se plaît aussi à théâtraliser son espace en jouant avec les formes et les matériaux, et fait cohabiter un totem en bois sculpté du Serbe Milovanovic avec des jarres en terre cuite travaillées avec de l’émail à la cendre.

Comment ? Le projet de sa galerie s’est concrétisé le jour où Amalia lui a trouvé un nom, inspiré du livre du poète Jacques Roubaud, sous-titré Le Sentiment des choses. C’est ce qu’elle réussit justement à faire en donnant à tous ces beaux objets une véritable présence.

On aime : Sa vision très personnelle qui lui permet d’oser des associations de styles et d’époques dans une mise en scène intuitive. Ces liens entre les objets deviennent grâce à elle curieusement évidents.

Le Sentiment des choses, 9, rue de l’Échaudé, 75006 Paris. Ouvert jusqu’au 31 octobre et en 2018 d’avril à juillet, puis à partir du 15 septembre à fin octobre.

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Le décor. Le maître du lieu a eu le bon goût de laisser les poutres d’origine, peintes en blanc, et les pierres apparentes du mur, afin de préserver le cachet du quartier. Mais le style contemporain l’emporte, pour le plus grand bonheur d’une clientèle cosmopolite et décontractée, avec des tables et des chaises en bois clair et une confortable banquette, rehaussée de coussins aux tissus ethniques.

Les acteurs. D'origine marocaine, Kobi a grandi en Israël, avant de partir pour New York où il rencontre Keren, une jeune Française d’origine marocaine, passionnée par la gastronomie. Arrivé à Paris en 2005, il se forme chez Alain Ducasse. Fort de son expérience, il réalise une cuisine méditerranéenne, maîtrisée et toute personnelle, aux côtés de sa complice Keren qui veille, toujours disponible, à un service souriant.

La carte. Kobi s’inspire des plats de sa mère, “toujours aux fourneaux”, comme il aime à le dire. Mais le jeune chef transcende la tradition par le mariage de subtiles saveurs et une attention créative dans la présentation des mets. Servis dans des assiettes ou des plats de cuisson individuels en tôle émaillée, l’aubergine voisine avec le pistou, le chou-fleur rôti avec la tahina (sauce au sésame) et la tchachouka (originaire du Maghreb et très populaire en Israël), habituellement réalisée avec de la tomate et du poivron, passe au vert avec des blettes et des épinards, citronnés au sumac et rehaussés de graines de grenade et de féta. On y déguste aussi les fameux mezzés des pays du Levant et, pour finir, un malabi, un flan à l’eau de rose et pistaches.

Tavline, 25, rue du Roi-de-Sicile 75004 Paris. Fermé dimanche et lundi. Le soir sur réservation : 09 86 55 65 65.

Parce que le formidable savoir-faire de la manufacture bourguignonne de Digoin, spécialisée depuis 1875 dans la fabrication de pièces en grès pour conserver, préparer, cuire et mijoter, perdure encore de nos jours. Grâce à la volonté de Corinne Jourdain, qui redonne vie à la fabrique en 2014, elles sont toujours façonnées et émaillées à la main avec les mêmes gestes séculaires. Revisités avec subtilité, ces grès (re)deviennent, comme ce vinaigrier, des ustensiles culinaires dont on ne peut plus se passer.

Parce que sa contenance – 3 litres seulement – est idéale pour nos usages actuels et nos petites cuisines citadines. D’autant qu’on aime sa forme toute en rondeur, ses lignes pures, ses deux textures, mate et brillante, et ses deux couleurs, naturel et écru, qui lui donnent élégance et modernité. Simple et fonctionnel, ce pot à vinaigre est toujours doté, comme au XIXe siècle, d’un robinet en buis naturel, un bois précieux et rare apprécié pour sa finesse, et d’un bouchon en liège résistant au temps.

Parce que ce vinaigrier par sa matière et sa cuisson à très haute température est d’une remarquable solidité et d’une étanchéité à toute épreuve. Sa résistance aux acides ainsi qu’à la lumière lui assurent de conserver parfaitement le vinaigre.

Parce que faire soi-même son vinaigre, c’est facile et tellement plus écologique. Avoir la garantie de la traçabilité et de l’origine de son produit, préserver la nature… ce sont des valeurs solidaires bien dans l’air du temps. Et pourquoi ne pas faire son vinaigre en lui donnant un peu de sa personnalité ? Le choix est large et varié : vins rouges, blancs, cidres, miel, plantes aromatiques… Histoire de donner au quotidien saveur et parfum.